In Conversation: The Joy Formidable Talk Menjadi Transatlantik Saat Membuat “Into the Blue”

Game mantap Togel Singapore 2020 – 2021. Permainan terbesar yang lain tampil dipandang secara terstruktur lewat info yang kami sisipkan pada website ini, serta juga dapat dichat pada operator LiveChat pendukung kami yg menjaga 24 jam Online dapat melayani seluruh keperluan antara pemain. Lanjut cepetan daftar, dan dapatkan prize Lotto & Live Casino On-line terbesar yang hadir di situs kami.

Pindah dari Wales ke daerah pegunungan Utah bisa menjadi perjalanan yang cukup melelahkan. Tanyakan saja Sukacita yang Luar Biasa—trio alt-rock gitaris dan vokalis Rhiannon “Ritzy” Bryan, bassis Rhydian Davies, dan drummer Matthew Thomas—yang melakukan perjalanan sambil menyusun album kelima mereka ke dalam biru (akan dirilis pada 20 Agustus melalui label Enci Records, Full Time Hobby, dan Soundly Distro) saat tinggal di Beehive State.

Menjelang perilisan album itu, band ini merilis video musik untuk “Interval” hari ini, yang menampilkan setting baru ini. Menggunakan rekaman yang direkam selama kunjungan ke Coral Pink Sand Dunes di Utah Selatan, trek berirama berfungsi sebagai soundtrack untuk lari melalui lanskap yang terus berubah. Lagu itu sendiri, sementara itu, meneliti bagaimana berada dalam hubungan manipulatif bisa seperti berlari melalui pasir. “Anda terus berjalan tetapi Anda terpeleset dan tergelincir dan tidak memiliki pijakan yang kuat tentang siapa Anda dan ke mana Anda ingin pergi,” jelas Bryan. “Lagu ini tentang pemulihan dari itu, menemukan keseimbangan dan kekuatanmu lagi.”

Bersamaan dengan video, kami berbicara dengan Bryan dan Davies tentang pembuatan album, kemampuan beradaptasi secara kreatif, dan apa yang mereka harapkan dapat diambil oleh pendengar dari album baru.

ke dalam biru ditulis di Wales Utara tetapi diselesaikan di Utah di mana Anda bertiga tinggal hari ini—bagaimana pengalaman membuat album di dua lokasi yang sangat berbeda?

Rhydian Davies: Saat membuat banyak rekaman kami, kami sebenarnya sering bepergian. Kami telah melakukan banyak penulisan di antara tur dan saat tur, jadi itu sudah menjadi bagian dari band ini untuk waktu yang lama. Dengan seluruh situasi pandemi ini, kami dikurung di Utah, jadi kami semua tinggal di satu tempat untuk pertama kalinya. Ini memungkinkan kami untuk benar-benar terlibat dalam visi untuk rekaman dan kami sangat menikmatinya. Kami menulis banyak sekali materi dan itu membantu subjek penulisan. Kami menjadi sangat konstruktif setelah melakukan tur secara teratur selama 10 tahun terakhir, jadi kami pikir itu adalah periode pertumbuhan utama bagi kami, terutama dalam hal penulisan kami.

Ritzy Bryan: Rasanya seperti kami harus beradaptasi atau mati dalam banyak hal. Kami hanya berharap untuk mengerjakan album selama beberapa minggu, dan kemudian kesempatan muncul dengan sendirinya untuk mengerjakannya selama beberapa bulan setelah semua tur kami dibatalkan. Kami benar-benar hanya memiliki beberapa pilihan tentang apa yang harus dilakukan, tetapi Anda harus selalu kreatif dalam situasi apa pun.

“Kami hanya berharap untuk mengerjakan album selama beberapa minggu, dan kemudian kesempatan muncul dengan sendirinya untuk mengerjakannya selama beberapa bulan setelah semua tur kami dibatalkan. Kami benar-benar hanya memiliki beberapa pilihan tentang apa yang harus dilakukan, tetapi Anda harus selalu kreatif dalam situasi apa pun.” — Ritzy Bryan

Apakah ada sedikit kejutan budaya saat tinggal di Pegunungan Rocky dan Dataran Besar? Bagaimana transisi untuk band itu?

RD: Sebenarnya ada beberapa kesamaan di antara kedua tempat tersebut—Wales berada di pegunungan dengan banyak kehidupan dan alam. Jelas ada pegunungan di Utah, tetapi memiliki tampilan yang berbeda. Ketika kami pertama kali datang ke sini, itu cukup mengejutkan, tetapi bagi saya pribadi, saya juga jatuh cinta padanya. Seiring waktu, Anda mulai menyukai batu merah itu—mata Anda berubah dan Anda terbiasa. Saya pikir ini adalah tempat yang bagus, terutama jika Anda adalah anak alam dan Anda keluar untuk membuat diri Anda lebih segar.

RB: Saya suka pergi ke luar, saya suka berkebun, dan saya suka bersenandung dengan burung. Semuanya begitu cantik di Utah.

RD: Ini tentu saja telah menjadi tempat yang memungkinkan Anda untuk memusatkan diri pada diri sendiri, dan apa yang terjadi dengan Anda secara emosional. Saya pikir kami benar-benar beruntung bisa berada di lingkungan itu saat membuat rekaman ini, dan mungkin dari situlah kohesi itu berasal. Ini hampir seperti babak baru dengan kepercayaan diri dan ketergantungan yang baru ditemukan pada diri kita sendiri, yang mengasyikkan.

foto oleh Byron Owens

Karena kesuksesan albummu sebelumnya AAART memberi Anda slot pendukung untuk Foo Fighters sebagai bagian dari tur Amerika Utara mereka pada tahun 2019 dan undangan oleh Robert Smith untuk tampil di Festival Meltdown di London pada tahun yang sama, apakah Anda merasakan tekanan saat membuat ke dalam biru?

RB: Saya pikir kita sebenarnya cukup tahan terhadap perasaan tekanan apa pun selain dari apa yang kita berikan pada diri kita sendiri secara individu. Semua itu tidak pernah benar-benar memengaruhi apa pun yang telah kami lakukan secara kreatif. Terkadang sangat mudah untuk terburu-buru ke arah itu ketika Anda memiliki mitra dan orang-orang di luar, tetapi itu tidak pernah terjadi pada kami. Bagi saya, ketika kami menulis album baru, itu berarti kami memiliki cerita baru untuk diceritakan dan kami memiliki tantangan kreatif baru yang ingin kami coba selesaikan dengan diri kami sendiri. Ada saat-saat dalam proses menulis ketika Anda terinspirasi melalui kreativitas, tetapi dengan masuk ke dalamnya, saya akan mengatakan bahwa satu-satunya efek yang dimilikinya adalah bahwa hal itu membawa ide-ide segar.

“Ini tentu saja menjadi tempat yang memungkinkan Anda untuk memusatkan diri pada diri sendiri, dan apa yang terjadi dengan Anda secara emosional. Saya pikir kami benar-benar beruntung bisa berada di lingkungan itu saat membuat rekaman ini, dan mungkin dari situlah kohesi itu berasal.” — Rhydian Davies

Itu semacam hal yang tidak disadari secara alami: Anda membuat album yang berjalan satu arah dan kemudian yang berikutnya dibawa ke arah yang berbeda. Apa pun artinya, kami akan membuat album yang dilakukan secara langsung dan sangat berbasis kinerja. Kemudian saat membuat yang berikutnya, kami akan membuat kolase besar eksperimen dengan gitar masuk dan keluar yang lebih halus dan bebas. Ini hampir seperti reaksi terhadap rekor sebelumnya yang dibuat. Dengan ke dalam biru, kami tidak punya cukup waktu untuk mundur dan melihat perbedaan dari album kami yang lain, tetapi pasti ada lebih banyak kohesi dalam penulisan yang berasal dari berada di satu tempat bersama. Karena tidak sedang tur, kami benar-benar kehilangan diri kami dalam rekaman ini dan cerita di baliknya.

Dengan tidak adanya musik live, Anda melakukan hal yang luar biasa untuk penggemar Anda dan memulai Klub Musik TJF, di mana hanya dengan $11 penggemar memiliki akses di belakang panggung ke musik eksklusif, pertunjukan online, dan streaming langsung. Bagaimana perkembangannya sejak awal?

RB: Klub Musik TJF sebenarnya adalah sesuatu yang kami mulai pada 2018 atau 2019, dan cara berkembangnya benar-benar mengejutkan kami. Itu adalah salah satu dari sedikit hal positif saat dikunci dan tidak mengadakan tur. Kami membuat area belakang panggung yang sangat indah ini dan kami sedang mengerjakan lebih banyak rencana berlangganan. Kami memiliki katalog besar selama bertahun-tahun yang kami tidak tahu harus berbuat apa. Itulah mengapa dimulai, kami menyadari bahwa kami membuat begitu banyak musik dan itu tidak selalu bekerja dengan struktur tradisional mengeluarkan album dengan label dan hal-hal seperti itu, yang kadang-kadang bisa mandek. Kami ingin menciptakan tempat di mana kami bisa merilis musik ini—bukan B-side dan hal-hal yang dipotong dari lantai studio, hal-hal yang juga termasuk dalam album baru. Ini adalah dunia kami yang kami miliki sepenuhnya dan kami suka bagaimana itu tumbuh. Jelas itu adalah outlet yang bagus untuk melakukan banyak pertunjukan online, yang belum pernah kami lakukan sebelum pandemi. Kami pandai mencari tahu seberapa menyenangkan dan seberapa musikal kami saat melakukan pertunjukan ini, dan Matt telah melakukan pertunjukannya sendiri yang merupakan tingkat kegilaan lain yang tidak dapat saya gambarkan dengan benar.

RD: Itu membuat kami memikirkan bagaimana hubungannya dengan masa depan band kami dan juga band lain. Ini mungkin model berkelanjutan di mana ketika kita tidak melakukan tur, itu bisa menjadi tempat orang dapat mendukung kita secara virtual, tetapi juga secara langsung. Mayoritas pendapatan musisi berasal dari tur, jadi mungkin hal-hal seperti yang kami lakukan dapat menjadi bagian dari industri yang bergerak maju.

“Banyak tema di album ini adalah tentang mengenali di mana Anda berada dan ke mana Anda ingin pergi dari momen ini sebagai babak baru sambil mengendalikan yang baik lagi.” — RB

Apa yang Anda harapkan dari penonton? ke dalam biru?

RB: Ketika kami menulisnya, kami mengalami banyak hal, dan selama waktu ini Anda benar-benar harus bertahan dengan diri Anda sendiri. Anda harus memahami apa yang baru saja Anda alami, apa yang ingin Anda ambil darinya, dan bagaimana Anda akan tumbuh darinya. Banyak tema di album ini adalah tentang mengenali di mana Anda pernah berada dan ke mana Anda ingin pergi dari momen ini sebagai babak baru sambil mengendalikan yang baik lagi.

Saya berharap itu berbicara kepada seseorang yang merasa tersesat, seperti saya di awal dalam beberapa hal. Saya dapat merefleksikan dan merasakan apa yang benar-benar penting dalam konteks berbagai hal untuk bergerak maju dan memanfaatkan kekuatan Anda dengan kepercayaan diri Anda kembali. Hidup terus berubah dan terkadang bisa menakutkan, tetapi sangat indah ketika Anda menemukan diri Anda kembali dan Anda bersama orang yang tepat dan Anda dapat menemukan orang yang tepat karena Anda berada di tempat yang baik.

RD: Selalu ada pilihan—bahkan ketika, ya, secara sistematis kita perlu melihat beberapa hal dan itu bisa sangat menantang. Tetapi Anda selalu memiliki pilihan dalam cara Anda merespons. Itu adalah tempat pemberdayaan dan koneksi, dan saya harap orang-orang benar-benar menghargai betapa pentingnya musik. Mereka bisa merasa terhubung bukannya terpisah satu sama lain sambil mengenali hal-hal umum yang menyatukan kita. Saya merasa kami telah banyak menjelajahinya dengan musik. FL

foto oleh Byron Owens

Related Post